Несколько тезисов об искусстве

Поэтому я хочу поразмышлять о христианском понимании искусства в целом. Каким образом мы, создатели и созерцатели прекрасного, должны понимать и оценивать его? Я нахожу по крайней мере одиннадцать четко выраженных тезисов, в соответствии с которыми христианин может изучать и оценивать произведения искусства. Они включают то основное, что христианину необходимо знать в этой области.

Тезис первый: Искусство как искусство

Первое и самое главное: произведение искусства ценно само по себе. Это результат творчества, а творчество ценно, потому что Бог есть Творец. Первое же предложение Библии утверждает творческий акт Бога: «В начале сотворил Бог небо и землю». В сущности, творческий дар – это часть образа Божьего.

Тезис второй: Искусство усиливает восприятие мира

Картина мира, отраженная в искусстве, становится ярче, независимо от того, какова она на самом деле. Степень воздействия любого утверждения, неважно, истинно оно или ложно, увеличивается, если оно выражено стихами или прозой, а не сухой бесцветной формулировкой.

Натюрморт с фруктами. Балтазара ван дер Аста, Голландия, XVIIв.

Тезис третий: Общепринятые определения, общепринятый синтаксис

Во всех литературных формах – и в поэзии, и в прозе -- чрезвычайно важно определить, насколько отличается субъективное восприятие лексики и синтаксиса от общепринятого. Многие современные писатели пытаются отойти от стандартов в языке, но если у них не оказывается вообще никакого соответствия с общепринятыми нормами, то читатель или слушатель не может понять, о чем говорит автор.

Тезис четвертый: Искусство как духовность

Тот факт, что какой-то объект является произведение искусства, еще не делает его духовным. Мы, как христиане, должны понимать, что художник, даже самый великий, отражает в литературном произведении или на полотне свое видение мира. И мы не обязаны автоматически перенимать его точку зрения. Правильность миропонимания художников должна рассматриваться вне зависимости от эстетической ценности их произведения.

Тезис пятый: Критерии оценки произведения искусства

Я полагаю, что существуют четыре основных параметра, по которым следует оценивать произведение искусства:

1. Техническое мастерство. Рассматривая техническое мастерство как один из важнейших аспектов творчества, мы часто признаем художника великим, даже если не согласны с его мировоззрением. Мы будем несправедливы к художнику, если объявим его работу бездарной только потому, что не разделяем его взглядов на жизнь. К труду надо относится уважительно, потому-то техническое мастерство – важный критерий.

2. Подлинность. Здесь имеется в виду, верен ли художник себе и своим взглядам, или он работает только ради денег или признания.

3. Ителлектуальное содержание, в котором отражается мировоззрение художника. Что касается христианина, то его взгляд на мир, выраженный в серии работ, должен находиться в соответствии со Священным Писанием, опираться на Слово Божие. Если мы, христиане, посмотрим на полотно художника и признаем в нем великого живописца по его техническому мастерству и подлинности (если он на самом деле таков), то мы будем справедливы к нему.

«Притча о слепых» Питер Брейгель Старший, Голландия, XVIв.

Однако при этом мы имеем полное право сказать, что его взгляд на мир неверен, если он расходится со Словом Божиим. Мы можем осудить его мировоззрение так же, как осудили бы взгляды любого другого – философа, рабочего бизнесмена.

В христианском образе мыслей нет места понятию богемной свободы, которую ввел Ж.-Ж.Руссо и которое было столь популярно в современном ему обществе. Руссо искал некоей автономной свободы и способствовал появлению группы «суперменов». Эти люди безрассудно прожили свои жизни, не считаясь с нормами морали. Долгое время такая богемная жизнь считалась идеалом для художника, а в последнее время – и не только.

Однако с христианской точки зрения такая жизнь непозволительна. Слово Божье должно объединять великих и малых, ученого и рабочего, короля и артиста. Возможно, некоторые художники и не подозревают, что в их творчестве проявляется их мировоззрение. Если автор считает жизнь бессмысленной, его произведения расскажут об этом.

Мы должны осознавать: если что-то неверное или аморальное утверждается через большое искусство, то это может оказаться более разрушительным, чем если бы пропагандировалось посредством ремесленников. Чем ярче художественное произведение, тем важнее строго оценивать отраженный в нем взгляд на мир согласно законам Христа и Библии.

Однако типичен как раз противоположный подход. Обычно большинство людей полагают, что чем выше искусство художника, тем менее критичны мы должны быть к его миропониманию.

Есть еще один момент в оценке произведения искусства. В сфере искусства можно выделить четыре типа людей. Во-первых, это возрожденный человек, который принял Христа как своего Бога и Спасителя и в своем творчестве целиком и полностью придерживается христианского мировоззрения. Второй тип – нехристианин, выражающий свой, нехристианский взгляд на мир. Третий тип – тоже нехристианин, но творящий, тем не менее, в контексте христианского миропонимания, под воздействием которого он находится. Четвертый тип – это возрожденный христианин, который, однако, не понимает, что такое целостное христианское мировоззрение. В таком случае в его творчестве находит выражение антихристианский взгляд на мир.

Другими словами, как нехристианин может быть непоследовательным и изображать Божий мир вне зависимости от своей личной философии, так и христианин способен вкладывать в свои работы нехристианское содержание. И это последнее обстоятельство печалит больше всего. 

«Скотный двор зимой» Питер Рубенс, Голландия, XVII в.

4. Единство содержания и способов его выражения. В тех работах, которые можно назвать по-настоящему великими, содержание всегда соотносится с манерой выражения. В высоком искуссвте средства для выражения мировоззрения выбираются под стать этому мировоззрению. Однако искусство нельзя оценивать на основании только одного этого критерия.

Тезис шестой: Искусство может передать любое содержание

Все виды искусства способны передать любое содержание, от абсолютного вымысла до подробностей истории.

Тезис седьмой: Разница стилей

Многие христиане, особенно те, кто не привык наслаждаться искусством и размышлять над ним, отвергают современную поэзию и живопись не из-за мировоззрения их авторов, а лишь потому, что они пугаются новых форм искусства. Очевидно, что стиль и формы искусства меняются, и в этом нет ничего дурного.

А что же христианское искусство? Здесь надо подчеркнуть три вещи. Во-первых, христианское искусство сегодня должно быть искусством двадцать первого века. Искусство меняется. Меняется язык. И если христианское искусство будет несовременным, его сложно донести до сердец. Во-вторых, христианское искусство должно иместь свои особенности в разных странах. Христианский художник должен воплощать в своих работах культуру, к которой он принадлежит. И в-третьих, христианский художник должен раскрывать свои представления о сущности мира, исходя из христианского мировоззрения.

Тезис восьмой: Современное искусство и христианское содержание

Для начала нужно разграничить стиль и содержание. Я возьму на себя смелость утверждать, что нет божеского и небожеского стиля. Когда человек пытается делать такое разделение, он все больше запутывается.

Однако не следует заблуждаться и наивно полагать, что стили не имеют никакой связи с содержанием и смыслом произведения искусства. Стиль – это система символов, это средство для выражения того или иного мировоззрения. Так, можно и нужно использовать стили двадцатого века, но нельзя допускать, чтобы они стали проводниками породивших их идей.

Христианство несет свое собственное вечно новое содержание, а не просто свод «религиозных» истин. Оно обращено ко всему человечеству, к его разуму, эмоциям и эстетическому чувству. И те стили, которые не способны адекватно передать интеллектуальное содержание, не могут использоваться для выражения христианских идей. Благовестие – это, прежде всего, глубочайшее содержание.

Форма, в которой выражается мировоззрение, может либо ослабить, либо усилить его содержание, даже если читатель или зритель не всегда до конца осознает это. В зависимости от того, какой путь вы изберёте, ваша аудитория заметит или не заметит какие-то аспекты содержания, и вы либо поведете ее за собой, либо нет. Вы должны уметь разговаривать с людьми

«Тайная вечеря» Питер Кук ван Альст, Голландия, XVI в.

Христианин в своем творчестве использует разнообразные приемы, то ему необходимо разбираться во всех этих вопросах. И обращаться к Духу Святому за помощью, чтобы решить, когда изобретать свой стиль, а когда заимствовать или адаптировать чей-то, а когда совсем не использовать тот или иной стиль. И об этом каждому творческому человеку приходится думать всю жизнь, этот вопрос невозможно решить раз и навсегда.

Тезис девятый: Христианское мировоззрение имеет мажорную и минорную стороны 

Минорная сторона говорит нам, что мир ненормален и отвратителен. Люди, восставшие против Бога и не принявшие Христа, навеки потеряны; они не понимают бессмысленность своего существования, и в некотором роде они правы. Существует и оборотная сторона христианской жизни. В этом мире невозможно жить абсолютно безгрешной жизнью. У каждого из нас есть греховные и лукавые помыслы, и, даже зная путь к реальному избавлению от них, в этом мире мы не достигнем совершенства.

Мажорная сторона противостоит минорной и говорит о глубоком смысле и цели нашей жизни. Бог есть, а, следовательно, все имеет смысл. Кроме того, человек создан по Божьему образу и подобию, и поэтому тоже значим. Из этого делается вывод, что существует любовь, настоящая любовь, а не просто секс. Существует истинная нравственность в противоположность пустой условности. Существует творчество в замен механического конструирования. Таким образом, мажорное понимание – это оптимизм в сфере бытия; все значимо и имеет смысл.

Но самое важное, что этот оптимизм имеет под собой твердое основание, он опирается на вечного, личностного Бога, Который существует, Который обладает благим характером и Который создал все на земле, а главное – создал человека по Своему образу и подобию.

В душе христианина и его творчестве должно быть место и для мажорной, и для минорной темы, потому что человек – грешное существо, и у христиан есть свои слабые стороны. Но христианское искусство не зацикливается на этом, оно переходит к мажорной теме, потому что есть оптимистичный ответ.

Если наше искусство только подчеркнуто оптимистично, мажорно, то это не вполне христианское искусство, скорее, просто романтическое. Оно ведет в неверном направлении, так как основано на представлении, что христианство имеет лишь оптимистическую ноту.

Бывает так, что минорная тема у художника заслоняет мажорную, и он подчеркивает аномальность Вселенной и потерянность в ней человека, и это в равной степени небиблейский подход.

Тезис десятый: Содержание христианского искусства

Христианское искусство ни в коем случае не ограничивается только религиозными темами. Взгляните на Бога-Создателя. Разве Его творения наполнены только религиозным смыслом? Птицы, деревья, горы? Когда Бог творил из ничего с помощью только Слова, Он создавал отнюдь не одни религиозные объекты. Бог повелел мастерам, работающим в сотворенном Им мире, отлить статуи волов и львов, сделать резные цветы для украшения храма.

Задумайтесь над этим. Если Бог сотворил птиц, то они достойны того, чтобы мы делали их изображения. Если Бог создал небо, то оно достойно того, чтобы его рисовать. Если Бог создал океан, то он достоин того, чтобы о нем писали стихи. Прекрасно, когда человек работает как художник на основе созданного Богом. 

«Портрет старика в красном» Рембрандт Ван Рейн, Голландия, XVII в.

Эта идея вытекает из того, что христианство ведет не только к спасению, но и к реализации в этом мире всего человека в целом. Христианство начинается с вести о существовании Бога и о сотворении мира, а не со спасения. Мы всегда должны быть бесконечно благодарны за свое спасение, но содержание христианства шире этого.

Человек создан по образу Бога, в этом его ценность, поэтому он – важный объект христианского искусства. Я говорю сейчас не о греховности людей, а о их человечности. В Божьем мире важен каждый человек, поэтому христианский художник должен обращаться к отдельной личности. Христианское искусство – это отображение личности христианина во всей полноте.

Однако, если христианство может так много сказать через художника и его творчество, то почему же в наше время так мало произведений христианского искусства? Я думаю, что теперь уже ответ ясен: потому что мы забыли большую часть того, что христианство говорит об искусстве.

Тезис одиннадцатый: Отдельное произведение искусства и собрание работ

У каждого художника есть свои проблемы при создании как отдельного произведения, так и законченной серии работ. Ни один мастер не может выразить всего того, что ему хотелось бы в одной-единственной вещи. Из этого следует, что по одной вещи нельзя судить обо всем творчестве художника ни нам, ни даже критику или искусствоведу. О мастерстве и мировоззрении автора лучше говорить на основании как можно большего числа работ. Если человек призван быть художником ( в широком значении этого слова), то он должен создавать обширную и содержательную серию работ в течение всей своей жизни.

В заключение я предлагаю подумать, как эти тезисы об искусстве могут применяться в нашей христианской жизни.

Жизнь христианина как произведение искусства

Нет произведения искусства более важного, чем сама жизнь христианина, и каждый христианин призван быть художником и творцом своей жизни. Пусть у него нет таланта писателя или композитора, но у каждого человека есть дар творчества. И в этом смысле жизнь христианина должна быть произведением искусства. Она должна нести правду и красоту в этот потерянный и отчаявшийся мир.