Как Реформация повлияла на развитие классической музыки

Началось это еще 500 лет назад, вместе с 95 тезисами Мартина Лютера, и до сих пор не окончилось. Реформация оказала основательное влияние не только на новые течения христианства, но и на самые разнообразные аспекты культуры. В этом списке находится и западная классическая музыка.

На первый взгляд может показаться, что Реформация не подает больших надежд на развитие музыки. Для многих значительных реформаторов, таких как Ульрих Цвингли и Джон Кальвин, рассматривалось с подозрением всё, что не являлось простыми псалмами и песнопениями. Им казалось, что всё остальное затмевало или предательски конкурировало с более чистой «музыкой Писания». Зачастую предполагают, что и первый реформатор Мартин Лютер также разделял такое строгое отношение к музыке. Ведь он делал особый акцент на Писание, веру и Божью благодать, дарованную безвозмездно. Конечно же, от всей атрибутики католической церкви, включая сложную пышную музыку, следовало бы отказаться немедленно, не так ли?

В действительности, Лютер восхищался музыкой, как самым великим даром Бога после самой религии. Там, где это было возможным, он сохранил многое из славной полифонии католической практики. Он также провел своего рода демократизацию музыки — теперь сильные, простые мелодии («хоралы») можно было петь всем собранием.

Репертуар эксклюзивной «лютеранской» музыки относительно небольшой.

Лидирующий лютеранский композитор XVII века Генрих Шютц писал музыку в манере, похожей на Монтеверди и других католических композиторов своего столетия. Основным отличием было использование народного немецкого текста.

Лютеранская традиция, конечно же, достигла своего пика благодаря композитору Й.С. Баху. Он, как и его самые выдающиеся предшественники, воспользовался всеми доступными ему музыкальными стилями протестантской и католической традиций. «Лютеранской» его музыку делает богословской характер поэтического текстового комментария к его кантатам и Страстям. Последнее, в частности, драматизировало центр богословия Лютера: свободный дар жертвы Иисуса, благодаря которому достигается спасение.

Но после Баха было лишь несколько очевидных вспышек «музыкального лютеранства» (не в последнюю очередь — Мендельсон и его Реформационная симфония, как и несколько значительных церковных произведений Брамса).

Практически все репертуары, записанные в нотах до Реформации, происходили из католической Европы.

В течение первого века Реформации церковь продолжала создавать многие великие произведения музыки Возрождения. Даже Уильям Берд, величайший английский композитор эпохи, написал важные составляющие для католической литургии. Величайшая церковная музыка ранней современной эпохи от Монтеверди до Вивальди брала свое начало у католиков.

Влияние католицизма не прекращается и в эпоху модернизма. Выдающиеся композиторы эпохи, такие как Мессиан (Оливье́ Эже́н Шарль Проспе́р Мессиа́н — французский композитор, органист, музыкальный теоретик, педагог – ред.), Пендерецкий (Кши́штоф Пендере́цкий — польский композитор и дирижёр – ред.) и Джеймс Макмиллан (современный шотландский композитор и дирижёр, работающий в жанре классической музыки – ред.), полностью подвержены влиянию убеждений и эстетических установок католической практики. Конечно, есть также и немало нерелигиозных композиторов (таких как Рихард Вагнер, крещённый в лютеранской церкви). Но помимо таких фигур как Бах, Гендель и Мендельсон, из тех, кто проявил некоторые экуменические тенденции, трудно назвать многих, кто проявил энтузиазм к протестантизму. Даже Брамсу, пожалуй, лучше всего подойдет такое описание как «культурный лютеранин».

Итак, вы можете спросить: почему мы празднуем 500-летие Реформации в музыке? Какое значение это имеет для культуры западной музыки?

Для начала, протестантское требование уделять больше внимания тексту в целом и Писанию в частности, привел к собственной реформации католической церкви — Контрреформации в середине XVI века. Именно в этой среде Палестрина (Джованни Пьерлуиджи да Палестри́на — итальянский композитор, один из крупнейших полифонистов эпохи Ренессанса – ред.) стал мифологизированным отцом новой католической музыкальной традиции. Она нацеливалась на то, чтобы представлять текст более четко, избегая излишеств полифонической разработки, как у протестантов.

Повышенный интерес католической церкви к музыке как посредника текста приоткрыл гуманистические проблемы выражения и эффекта — того, что лежало в основе развития мадригального (типично хорового и вместе с тем сугубо камерного – ред.) и оперного стилей. И интерес к выражению и эмоциональному содержанию также соответствовал новому чувству близкой духовности, который характеризовал как католическую, так и протестантскую реформы.

Искусство музыки, которое когда-то было аналогом небес и гармонии всего космоса, все больше спускалось с небес на землю, уделяя больше внимания человеческому духу и телу.

Было бы слишком просто утверждать, что все это было вызвано Реформацией, но вряд ли это произошло бы без дебатов о вере, религиозной практике и личной ответственности, которые запустила Реформация. Музыкальные стили тоже начали меняться и развивать разнообразие в течение десятилетий после Реформации.

А как вообще слушали музыку?

Мы никогда не узнаем этого наверняка, но Роланд Барт, наверное, что-то знал, так как предположил, что лютеранство положило начало культуры слушания. Лютер, безусловно, разработал практику, в которой музыка приобретает более высокую ценность, объединяя драму и борьбу за веру в сознании верующего, а не в мультисенсорной панораме традиционной католической практики. Неудивительно, что Бах когда-то связывал присутствие Бога и Его благодать именно посредством музыки. Её невозможно увидеть или коснуться, но она пронизывает мир и разум верующего. Писание и вера объединяются в голове верующего через практику слушания.

Возможно, что-то из современной музыкальной культуры было открыто благодаря усилению слушания, благодаря которому музыка в конечном итоге стала возвышенным автономным искусством. Сейчас именно его часто называют «классической музыкой».

Ближе к концу XVIII-го века европейская музыкальная культура начала восставать против первенства текста как сущности музыкального чувства и выражения.

Именно на североевропейских лютеранских и реформатских землях, особенно в Германии, эта музыка появилась как искусство, освобожденное от текста. При этом сохранялось что-то из усиленного слушания и созерцания религиозной практики.

От религии не отказались: действительно, священные оратории Баха и Генделя послужили основой для богатой любительской хоровой культуры, которая в XIX веке распространилась по всей Европе. И многие новые композиторы соперничали в традициях оратории.

Но если одна ветка Реформации (и Контрреформации) привела к усилению собственного чувства личности, то она также положила начало исполнения музыки в общине и слушания. Фактически именно Лютер открыл церковное пение, и эта тенденция вскоре адаптировалась к псалмопению в реформатских традициях (а позднее и в англиканстве, реформированном католицизме и методизме). Эти традиции пения лежали за любительскими хоровыми обществами конца XVIII века. Они также, возможно, позволили слушателям играть более активную роль в прослушивании музыки, исполненной специалистами.

Слушатель, погруженный в лютеранские традиции, участвует в хоралах, даже если он на самом деле не поет в этот момент. Понятие групповой идентификации, конечно, имеет центральное значение для современной популярной музыки — аудитория может петь или переходить к песням, которые уже хорошо знает. Здесь нетрудно проследить генеалогию, которая прививает существующие протестантские пения новым афроамериканским традициям XIX-XX веков.

Итак, что в действительности сделала Реформация?

Для западной музыкальной культуры, которую мы унаследовали сегодня, наверное, почти все.

Автор: Джон Батт

Источник: Emmanuil.TV.